随着盛夏的到来，电影市场的暑期档也迎来了新一轮的观影热潮。回顾2023年，多部爆款影片如《封神第一部》《消失的她》《八角笼中》《热烈》等接连上映，暑期档电影票房高达206.19亿元，堪称“最强暑期档”。面对如此盛况，今年的暑期档更是备受期待。然而，随着观众观影需求的不断升级和电影产业的日新月异，如何持续创作出符合观众口味、引领市场潮流的佳作，成为了摆在每一位电影创作者面前的课题。
6月16日，“微博电影之夜x新浪潮论坛”特别场以“面向当下和未来，如何用电影讲好中国故事”为主题，邀请了徐峥、陈思诚、董润年、苏彪四位电影创作者，与主持人何小沁共同探讨了中国电影的“破圈”之路。
讲好中国故事，多元化取材与创作才能反映现实、观照现实
在论坛上，各位导演就如何讲好中国故事进行了深入的讨论。徐峥导演首先分享了自己即将上映的现实主义新作《逆行人生》的创作初衷。他强调取材的现实意义，选择贴近日常生活的外卖行业作为故事背景，希望通过深入挖掘行业运作机制，展现普通人在困境中的坚韧与善良，引发共鸣。徐峥导演表示，近几年自己一直想做现实主义电影，希望能真正深入到故事、行业背后，做一个代表当下的贴近于老百姓的主题。当被问及为何一直坚持现实主义题材时，徐峥导演表示对于不了解的故事以及题材摸不准，也不敢碰，不敢拍。
而提到题材选择的问题，陈思诚导演表示本次选择改编麦家老师的小说《解密》主要与个人近几年的心境有关，近期自己最感兴趣、最有创作冲动的是个体命运在时代下的无力感和被裹挟感。此外，还有两点也给他带来了颇为重要的影响，其一是，大家只关注表面的热战（战争），但真正影响战争结局的是那些暗战，是那些热战背后真正意义上惊心动魄的情报，《解密》讲的就是这样一个故事。其二，麦家老师小说里关于梦的诠释很是吸引自己。大家都说电影是造梦的艺术，所以本次他将《解密》用十个梦关联在一起，并通过梦展现自己在电影美学的理解。
董润年导演则从自己创作《年会不能停！》的经历出发，分享了讲好中国故事的心得体会。当谈及《年会不能停》取得了近13亿的现象级票房这一优异成绩，董润年导演表示影片创作过程非常漫长，从构思到开拍，中间经历了反复修改和完善。董润年导演强调，在创作过程中要尊重故事本身和角色的逻辑与现实，同时关注观众的需求和愿望，以实现作品与市场的良性互动。他还提到，虽然类型片受到好莱坞的影响较大，但创作者需要不断研究和开发新的语言，以适应不断变化的市场环境。
苏彪导演作为首次执导电影的新人，也分享了自己的独特体验。他表示，从文字到影像的转换带来了许多挑战和惊喜，要面对更多的人、事和压力，之前他对于很多导演的想法并不能真正理解，这次做了导演才有了思维上的突破，这是很奇妙的感觉。而被问及金晨、孙阳主演《“骗骗”喜欢你》是不是《孤注一掷》的番外时，苏彪则表示是巧合居多，不过当发现就连日常不太了解的丈母娘都知道这对CP的时候，更觉得这是故事的推动器，让电影有被看到的机会。
不难看出，要想通过电影讲好中国故事，不仅要求创作者了解如何处理中国的材料，更需要将题材用类型化手法组织起来，形成自己独特的叙事风格和美学特色。在这一过程中，创作者如何找到自己的风格，并用自己的方式满足中国观众的需求，成为了亟待解决的问题。
除了题材的选择方面，演员的选择对于讲好中国故事也起到至关重要的作用，对此，徐峥导演表示自己与演员辛芷蕾沟通时《繁花》正好在播，自己剧本中的形象与《繁花》中的“女神”李李完全不同，本次人物设定是完全当代的、当下的女性，她是整个家庭的润滑剂，更是故事的主导。
当被问及演员选择上是如何实现男神们同框这一搭配的问题时，陈思诚导演表示自己的电影里有三代男神。但自己并不是因为男神这一称号而选择演员，只是因为他们特别适合这个角色。而提到与刘昊然的“十年之约”以及十年后再合作的感受，陈思诚导演表示本次刘昊然给了自己特别大的惊喜，虽然是自己一路看着他成长，但《唐探》系列的合作以及对秦风的诠释对于刘昊然来说都已经驾轻就熟了。但这次刘昊然饰演的角色非常复杂，而他也为此做了丰富的准备，最终也将人物完美地展现了出来，相信通过《解密》观众会看到一个完全不一样的演员刘昊然。
董润年导演的作品《年会不能停！》续集依旧备受观众瞩目。谈及续集创作时，他坦言虽已在构思阶段，但尚未形成明确的剧本。他注意到网上粉丝对于角色组合的热烈讨论和喜爱，对此表示尊重，但强调在创作过程中，故事本身和角色的逻辑现实性将是他首要考虑的因素。
董润年导演分享了一个有趣的观察：尽管在上学时他曾反感作文中强调的中心思想，但在电影制作，特别是商业类型片的创作中，中心思想的重要性不言而喻。商业电影需要有一个坚实且普遍被观众接受和认可的主题，这个主题会随着时代和社会变迁而有所不同。他强调，作为创作者需要敏锐地捕捉到这些变化，有时甚至需要做出预测，因为电影制作是一个漫长的过程，从构思到上映可能需要数年时间。如何确保电影的主题能够引起观众的共鸣，这是他在创作续集时面临的一大挑战。
当被问及是否考虑将现实生活中的“新东方事件”融入续集创作时，董润年导演承认，《年会不能停！》中的某些元素确实受到了当年新东方年会表演的启发。但他也指出，随着时间的推移和社会环境的变化，这些元素可能需要做出调整。他坚持认为，只有深入挖掘现实生活中的真实情况，站在打工人的角度替他们发声和思考，才能创作出与观众产生共鸣的故事。至于续集是否沿用原班人马，董润年导演表示希望能在保留核心团队的基础上，为观众带来一些新鲜的面孔。
提到演员的选择，苏彪导演的《‘骗骗’喜欢你》的演员阵容也很有趣，除了两位主角以外还有众多喜剧人的加盟。对此，苏彪导演表示喜剧是这个故事的第一类型，它非常轻松，对年轻观众也很友好，同时它的包装会很新颖，节奏会很明快。谈及与演员孙阳的合作，苏彪导演称赞他是一个极具质感、深沉且聪明的演员，情感表达极为浓烈。最初，苏彪导演认为孙阳可能不太适合喜剧角色，但孙阳的表现却让他大为惊喜。孙阳以极高的专业素养和坦诚的态度投入到角色中，与导演形成了良好的互动。在这种相互信任与交付的过程中，孙阳成功地完成了他的首个喜剧男主角任务，为影片增添了不少亮点。
在探讨题材选择时，徐峥导演提到《解密》虽然背景与我们日常生活相去甚远，但电影如何与观众建立情感连接是关键。对此，陈思诚导演认为，优秀的文学和电影作品都具有穿越时空的力量，它们抓住的情感共性既关联时代又超越时代。
徐峥导演的新作《逆行人生》则紧扣疫情后的社会现实，聚焦人们逆境中的坚韧与希望，引发观众共鸣。他强调，创作电影的本质在于深入探索人物的内在变化，因为人物是连接观众情感的桥梁。
当被问及职场题材是否会成为新的热点时，董润年导演表示职场与当代年轻人的生活紧密相连，是电影创作的重要领域。他认为，探讨工作对现代人的影响与异化，具有重要的社会意义。对于题材选择，董润年导演强调思考和视角的现代性更为关键，而非题材本身。
苏彪导演在谈到自己的作品《‘骗骗’喜欢你》时表示，尽管故事简单，但其精神内核复杂而沉重。他希望通过喜剧的形式，表达对社会现象的深刻思考，并传递温暖与感动。
在总结故事创作规律时，徐峥导演指出平衡商业与个人表达的核心在于人物塑造。故事架构服务于人物，而人物则是推动故事发展的关键。陈思诚导演进一步强调，创作者通过电影与观众进行对话，丰富自我、保持本真，才能创作出触动人心的作品。
董润年导演从编剧的角度出发，认为研究创作规律至关重要。他提到，选择题材和类型实际上是寻找最适合表达创作意图的电影语言。苏彪导演则认为，由于观众和市场的动态变化，电影创作需要保持开放的思维和灵活地应对。
对此苏彪导演也表示认同，他提到虽然《‘骗骗’喜欢你》是一个很简单的故事，但是自己的精神内核还是较为沉重、复杂的。自己更需要在电影当中，在喜剧的帮助下去完成一些自己未尽的理想，去向我不喜欢的事情进行温柔地发声。
产业与市场同频共振，中国电影的未来要敢于创新、敢于尝试
在讨论如何通过电影讲好中国故事时，除了强调多元取材的重要性外，创新、突破与紧跟时代步伐也成为电影创作者们关注的焦点。谈及创新，AI等新兴科技与电影产业的融合备受瞩目。
关于AI技术在电影创作中的应用，主持人提及了大鹏导演使用AI编写的剧本。苏彪导演表示，大鹏最近正忙于与人工智能相关的动画片项目，科技与艺术的深度融合趣味性十足，值得期待。
董润年导演指出，他正在深入研究AI的相关书籍和文章，认为AI的生成能力与创作者所掌握的语言和表达方式紧密相连。作为类型电影的创作者，他强调研究多样化的类型语言至关重要。随着短视频等新媒体形式的兴起，电影语言也在不断演进，这种新语言能更好地与年轻观众沟通。类型片并没有固定范式，面对观众对好莱坞商业电影兴趣的减弱，如何探索新的表达方式成为创作者的重要任务。
对于董润年导演提及的类型经验很多是从好莱坞来的，现在市场已经僵化的问题，陈思诚导演表示自己的新作《1900》将于7月份开机。自己也在尽快努力地拍更好的电影以应对当前电影市场的冷淡。作为真正爱电影的电影创作人，自己也会感到很焦虑，正在更努力地让观众走回影院。
面对当前复杂多变的市场环境，徐峥导演强调了对市场的尊重。他指出，类型片的核心价值在于搭建作者与观众之间的桥梁，而这一桥梁实质上就是市场。市场背后，则是创作者希望表达的核心内容。对于每一位创作者而言，独立修行、提升自我至关重要，同时也要不断审视和修正自身的创作理念。
徐峥导演坦言，现代电影制作面临诸多挑战，导演需要事无巨细地管理项目，同时又需具备高瞻远瞩的战略眼光。电影制作是一个集体努力的过程，需要每个人的参与和贡献，确保每个人都能从自己的视角出发，为作品带来独特的见解和看法。然而，将这些多元化的元素融会贯通，创作出真正意义上的大体量作品，无疑是一项艰巨的任务。
在这个过程中，创作者需要坚持自我，保持对艺术的独特见解和感受，同时也要照顾到观众的需求和期望。当然，另一种策略是坚持作者性，即坚守自己的创作风格和理念。无论选择哪种方式，对于每一位创作者而言，都是一项充满挑战的任务。
徐峥导演进一步指出，尽管当前电影市场面临一些困难，但电影作为一种艺术形式，其核心价值在于传递情感和故事。在人们生活艰难的时刻，电影能够提供慰藉和力量。只要作品能够讲述动人的故事，塑造真实而感人的人物，观众自然会接纳和喜爱。因此，徐峥导演坚信电影市场的温度一定会回升，因为人们始终需要电影，需要在一个积极的场合中共同感受喜怒哀乐，共享感动和振奋。
当被问及对今后年轻导演有什么建议时徐峥导演表示，除了支持年轻创作者，作为投资者也要对最后的结果负责任，有时候甚至不知道自己的判断是不是对的，当眼看着这个项目不见得有那么好的市场回报时，还是蛮难的自己希望能尽自己的力量让年轻导演在每个步骤，每个环节当中都能够获得这个成长。
谈及IP的重要性及如何提升国产片票房，陈思诚导演认为IP有助于减少观众认知难度，缩短宣发周期，但也面临着观众认知不断提升的挑战。他表示在创作《唐探》系列时也面临了IP创作的难题，在整个逆全球化大行其道的今天，自己不知道在伦敦拍一个故事应该拍什么，是否符合现在的主流意识形态，所以才拍了《唐探1900》，可能借古喻今讲现代的问题，可能反而更从容，更自由，表达的也可以更酣畅。
众所周知，电影除了创作好以外，宣传好也很重要。当被问到是否会前置考虑电影宣传的问题时，董润年导演表示，他更关注电影本身的质量，认为专业分工是确保电影成功的关键。宣传的目的在于建立作品与观众的情感连接，引发观众兴趣。
展望今年暑期档及未来电影计划，徐峥导演期待作品能得到更多观众的喜爱与认可，如果没有实现预期效果，说明电影人还应该再努力，但是自己觉得会好的。陈思诚导演透露《解密》在避开上影节之后就会公布档期，将带来震撼的视听体验，预计票房将超越前作。苏彪导演的《“骗骗”你喜欢》则选择了跨年档，他表示这部电影的氛围、轻松、愉悦的气质与档期相得益彰。董润年导演则希望尽快完成新作剧本并开机，在后续创作上给观众带来更新鲜的体验，让观众在电影院里面看到一些新的可能。
通过电影讲好中国故事不仅仅需要取材照进现实，更需要让产业与市场深度连接。在本次新浪潮论坛中，四位导演分别分享了自身在创作过程所总结的经验与规律，期待未来，中国故事能够通过借助电影的力量带来更丰富、更独特的呈现方式，实现“破圈层”“走出去”的目标。