搜狐娱乐专稿（庄自修/文）由赵今麦、张凌赫主演的《度华年》正在热播中。播出之前，很多人并不看好这对CP，没想到看完剧之后，大家为他们中年夫妻重回18岁的爱情磕得停不下来。甚至有人直呼，能把这两个人凑在一起的人是天才。
“CP感”是古偶剧很重要的一个观剧因素，甚至决定着一部戏的成败。如何在内娱“换乘恋爱”的偶像剧中做出新鲜感，是一门学问。
近日，《度华年》总制片人袁玉梅接受了搜狐娱乐的采访，就该剧的选角、CP感等问题，分享了一些台前幕后的故事。
袁玉梅透露，很多人没看剧之前，会习惯性将李蓉的形象与其他剧中成熟、妩媚的长公主角色做对比，他们确实也曾想过让85花来演这一角色，但基于剧本出发，李蓉大部分戏还是她年轻时的容颜，所以最终决定在00、05后小花中选择女演员，而麦麦成为她的首选，因为她演技好、台词好，还是一个有质感的好演员。
张凌赫此次在《度华年》中的表演也令观众惊喜，此前他多是饰演一些狠厉与高冷的角色，这次却是一个“撒娇男人最好命”的形象。袁玉梅直言，她在看了张凌赫很多综艺和采访之后，发现他身上其实有温暖、喜感的一面，这与裴文宣很契合。她称赞张凌赫非常会演恋爱戏，“他的恋爱戏和哭戏都非常生动”。
谈及打造CP感的秘诀，袁玉梅说，她认为好的CP是基于剧本选演员，而不是在乎外界的咖位和流量，当演员选对了，角色也就演活了。
《度华年》是一部古偶剧，但袁玉梅希望它不只是古偶剧。为了达到这个目标，不管是选角，还是服化道，她都在尝试做出创新与质感。这些创新感体现在剧集制作的方方面面，比如促成了赵今麦和张凌赫首搭；在可以架空历史朝代的前提下，将故事定位在了魏晋时期，好保持服装与美术场景的和谐。以及，为这部剧植入了很多现代的价值观。
“我已经尽了我最大的心力，其它就交给观众。”袁玉梅说道。
赵今麦是李蓉的首选
张凌赫很会演恋爱戏
搜狐娱乐：《度华年》的选角是网友一直比较关注的话题，赵今麦跟观众以往看到的甜美系古偶剧女主不太一样，一开始怎么想到她呢？
袁玉梅：《度华年》的人设和剧本决定了我必须找一个有质感的演员，她的演技要非常好，因为李蓉这个角色是一个有着18岁容颜，38岁阅历的角色，表演时，不光要演18岁和38岁的状态，还要演当身体是18岁，心理是38岁时的状态，我甚至在琢磨，重生的三个人，会不会因为生理的年轻而影响心理的年龄而还有第三种年龄？而且李蓉的台词非常密，有大量的排比句，也需要演员台词功底非常好。
在这部剧中，我还特别植入了很现代的价值观，所以它不是一个单纯需要用甜美系男女主来演绎的故事。不是说《度华年》不是古偶，而是不能简单将它只定义为古偶，我希望这个故事能够承载更多内容和气质在里面。这些因素直接影响了我的选角。一开始看小说的时候，大多数人会想要用85花去演，但当剧本做了一半之后，我觉得我必须在00后，05后里面去选了，因为我们的故事大多数戏份还是在李蓉年轻的时候，在小扮大和大扮小之中，我肯定选择小扮大。
麦麦是我的首选，因为她角色对号入座感最好。我选她的难题在于，她国民闺女、假小子的形象深入人心，如今要把她变成一个有张力的公主形象，我在市场上还是遇到了一些阻力。大家都很认可麦麦的演技和观众缘，但觉得她不适合古装，甚至我们已经开机了，还被很多网友质疑。但既然遇到了这个问题，我们就去解决好了。定了麦麦之后，我看了她很多视频，研究怎么放大她的优点，调适她与古装两相宜的地方。针对她的特点，画了很多造型图，她的衣服也是调整次数最多的，比如为了增加她的气场，衣服主色调选为红色，剧中她既有谈恋爱的戏份，也有朝堂戏份，服饰上都一一做了区分。通过这些服化道的帮助，让观众觉得角色和场景是可信的，也让麦麦在扮上的那一刻，相信自己就是公主。
搜狐娱乐：你觉得她演长公主，完成度怎么样？
袁玉梅：麦麦完成得非常好，我觉得幸好是她。她生活中是一个元气灿烂的女孩，但一演戏，就是一个很职业的演员，走的是实力派路线，演戏沉浸感也非常好。演朝堂戏时，旁边站了很多戏骨大臣们，他们都说我们演员找得很好，觉得看麦麦演戏很过瘾。
严格意义上来说，李蓉38岁的设定并不是很老，但大家可能会先入为主地把她跟比如《庆余年》里的长公主等做比较。两者其实不一样，我们剧里只是一个38岁的设定，大部分时候，角色是一个18岁的容颜和状态，这决定了我不可能真的找一个40岁左右的演员去演18岁的状态，那会更奇怪。
搜狐娱乐：张凌赫此前演过不少古装剧，角色大多偏冷厉，怎么想到让他演一个“撒娇男人更好命”的角色？
袁玉梅：首先长公主是个颜控，上一世她之所以在政治婚姻的安排下选择裴文宣，起先就是因为他长得好看，之后相处才真正想和他过一辈子的。凌赫虽然之前演了一些比较狠厉或者高冷严肃的角色，但其实看他的一些综艺和采访，你会发现他是一个很和煦的人，也很有喜感，我想把他这一面放大。
裴文宣是自如、和煦、温暖、睿智，且能屈能伸的人，所以刚进组时我就给他身边的工作人员说，要多鼓励他，让他开心地进入角色，因为一个开心自信的人才会演出自如。
搜狐娱乐：张凌赫本人性格是不是跟裴文宣有点像？
袁玉梅：对，而且他很适合恋爱戏，他的恋爱戏和哭戏都非常生动。
搜狐娱乐：前两天张凌赫和赵今麦两人在开机现场的视频曝光，网友说赵今麦眼神坚定地像要入党，张凌赫一秒八百个动作，在合作过程中，张凌赫这种性格是不是主动破冰的那个人？
袁玉梅：我觉得是一个大家逐渐熟悉的过程，戏越往后走，他们也把对方当成角色来对待，情感戏处理得越来越自然了。开始的时候，肯定都会有一个过程，倒不是谁主动破冰。
有很多次，我在监视器前都看到麦麦在现场念念有词地背词，她是那种别人家的好学生，所以一喊开始，她就马上进入角色，结束后也会一遍遍看回放，有时候我们都觉得这条过了，她觉得可以更好一些，会主动要求再加一条。凌赫则会松弛一些，同时他是理科生，很注重逻辑。比如吃烤鱼那场坦白局，李蓉问裴文宣上一世是怎么死的，裴文宣回答离开公主府，白衣巷。我看监视器，想给他加句台词：“死得那叫一个惨烈”，就跑过去和他说，凌赫很认真的说：“可是梅姐，我死的时候我自己不知道”，于是我解释“你死的时候是不知道，但你死之前是知道自己中剑的呀”，严谨的他这才觉得对了。他们两人的特点跟习惯不太一样。
好的CP感是基于剧本选人
演员选对了，角色就演活了
搜狐娱乐：一开始很多人都不觉得赵今麦和张凌赫有CP感，但你好像从一开始就很看好他们，为什么？
袁玉梅：首先我觉得麦麦和李蓉非常适配，所以在受到外界各种阻力的时候，我都坚定这是我千金不换的选择。选男演员的时候，既要跟麦麦搭，我又希望他身上有一种温暖的邻家感和贵气，你会相信这是一个可以征服女主的人。两张脸放在一起很舒服。
我恰恰觉得凌赫不见得非要演那种逞强的角色，当他展现他的破碎感和脆弱感，让他演哭戏和撒娇戏时，他恰恰非常的自如。而麦麦跟他相反，她的长相不属于那种特别小女人的形象，有一种不怒自威的气场，偶尔让她演撒娇的戏时，她又会给人一种“清纯的妩媚”感，完全不会觉得妖娆，元气又不容亵渎，所以撒娇的事情就交给凌赫了。
搜狐娱乐：CP感是古偶戏非常重要的观剧因素，你打造CP感觉的秘诀是什么？
袁玉梅：我选角都是对着剧本对号入座，甚至脑子里会想象妆造，想象由他们来说我们的台词会如何。对照我们的剧本来说，我认为他们非常有CP感。一开始大家都说他们没有CP感，我一点都不担心，因为我知道看完剧之后，大家就知道了。
最开始见男主团队的时候，我就剪了一个麦麦和凌赫的视频，当时麦麦古装照片很少，我就用她的现代装与凌赫的现代装搭了一下，他们团队一开始有点担心，但看完那个视频之后，也觉得确实有点感觉。
角色对了，CP感就对了。我一直说什么最贵？对的最贵。有时候A也很好，B也很好，合在一起就不好，因为你没有基于剧本选人，可能只在乎外界的咖位、流量，如果你在乎剧本和人设，他们就能把角色演活了。
搜狐娱乐：剧中男二出场时，有很多BGM，有网友调侃他是“自带音响进组”的男演员，男女主却没有，你怎么看这个评论？
袁玉梅：不存在上面说的这种情况。仁溪音乐是国内专业的音乐制作公司，代表作有《玫瑰的故事》《如懿传》《流金岁月》等，我们很感谢他们配合我们加班熬夜，我们也很相信他们的专业。首先主角谁都有BGM，音乐公司会按场景情绪使用。剧中男女主的台词往往非常密，台词太密的时候，肯定不能加BGM，要不然会让台词声音听不清，有歌词更会干扰本来真挚的表演。而男二是一个很隐忍的角色，很多时候都是沉默镜头，当他沉默时，音乐团队自然会给他配BGM，要不然画面就太安静了。
希望自己的作品有喜剧的态度
幽默感很给人设加分
搜狐娱乐：《度华年》中朝堂戏占据了不小的篇幅，有人可能觉得对于古偶戏来说，朝堂戏并不重要，你怎么看？
袁玉梅：我觉得男女主恋爱要谈得有内容，就要“过事儿”，只有过了事的友谊和爱情才更绚烂。小说本身就有一些朝堂戏，不过我们做了一些浓缩，要不然拍两部剧集也拍不完。从定位上来说，我们是“重情感，轻权谋”，留下的，都是跟男女主命运交织比较密切，值得看的一些朝堂戏。
搜狐娱乐：那如何把这种朝堂戏做得不低幼，但又不会过于深沉呢？
袁玉梅：我们让每个人都有“人味”。比如上官旭，他是一个爱女儿的父亲，也是一个希望李川登基的舅舅，同时又是上官家的领头人。王厚文虽然是个贪官，也有人性的一面，她喜欢遛鸟，就连临死之前都惦记着自己的鸟。他们每个人都有自己的立场，有血有肉，是一个众生相。
除了让麦麦和凌赫新鲜首搭，事后复盘我觉得我很明智的一个选择是，选择于谨维老师来演皇帝，一是他能镇得住，有帝王感也有父皇感，二是他的大眼睛跟麦麦长得很像父女，包括李川的选角，麦麦也说长得真像她弟弟。还有皇帝身边的太监福来，他也是首次饰演太监，跟孤家寡人的皇帝搭很有感觉，以及凌赫身边的随从童业魏子昕老师，也是我们磕了很久才磕下来的戏骨，如果按原著肯定选个年轻的书童，但是我觉得应该给凌赫配一个戏好又有趣的人，他与凌赫的搭配就会带来裴家的温馨感，同时也和魏老师讨论，他刚上来演得特别聪明，我建议他要“慢半拍”，这样才会衬托出自家公子更聪明，最后的效果非常好。
搜狐娱乐：如今不少古偶剧都加入了轻喜元素，表达上也越来越现代化，你怎么看这种变化呢？
袁玉梅：我所有的剧，我都希望它有一个喜剧的态度，因为幽默感是非常动人的，也很给人设加分。《度华年》原著也带有轻微喜感，在这个基础上，我们又调整了很多，加了很多词。比如“裴某皮相尚可”，“那我就让你红颜薄命”，后面那句是我给加的，觉得很适合女主的打点。还有裴文宣开场那句“你是裴某此生唯一躲不过的福与祸”，因为觉得那段戏演得非常好，画面留了尽可能长，但是太空了，就给他加了台词。或者有时候感觉转场不太丝滑时，就会加一些心里话，后来发现这些话很适合在网络上流行。
我们的戏是现代的观众看，所以我希望演员说“人话”，台词虽然是现代的对白，但也有它的古韵在。而且这个项目本身我们也加入了很多现代的价值观在里面，它是一个古装的壳，但有现代的核。我们不是做考古剧，所以不要试图去挑战观众的耐心和古文喜好，还是想讲一个通俗的故事。
搜狐娱乐：《度华年》播出到现在，速度好快，直接卷了行业速度，你觉得热度达到预期，还是超过了预期？
袁玉梅：开机的时候，我给自己定的目标就是今年的暑期档，为了按时交片，我和后期团队已经彻底拼命了，几乎一直在熬夜加班，最后一段时间为了送审与交片，我们更是连续通宵了半个多月，在没有降低一点质量的前提下，用很多心血换来了这样一个珍贵的档期，他们都说我们卷了一个行业的速度，其实我们都是提前安排规划的，我们一直边拍边剪，特效也是前置，还要兼顾海外交片，剩下的就是透支身体与时间赛跑。
对于热度与效果，没有人敢事先打包票，因为每个项目有自己的天时地利人和。我比较开心的是，我们在拍摄时埋下的点，比如想要的那种中年夫妻恋爱感，以及一些精妙的台词，观众都get到了。
对我来说，我已经尽了我最大的心力，其它就交给观众。